МОЙ ПУТЬ ХУДОЖНИКА

 КАК ВСЁ НАЧИНАЛОСЬ

Пока готовилась к началу пилотной версии творческого класса "Искусство видеть", вспоминала разное.

Одно время, года два-три назад, плотно занималась изобразительным искусством в разных его проявлениях.

 

Надо отметить, до этого последний раз держала кисть в руках в возрасте 10-12 лет. Всё моё обучение в детской художественной школе при Суриковском училище закончилось, так и не успев начаться. После второго натюрморта.

 

"Не моё", - решила я тогда.

 

Потом получила высшее образование по специальности "Организация и технологии защиты информации" в Российском Государственном Гуманитарном Университете и пошла работать операционистом в отдел закупок.

 

Ничто не предвещало ничего.

ШЛО ВРЕМЯ...

У меня родился сын. И, дабы не увязнуть в быту, развлекалась я бесконечным фотографированием пяточек-ручек-складочек и котиков, конечно.

Первое время это забавляло, а потом захотелось большего. И я пошла учиться.

 

 

За восемь недель в фотошколе усвоила: движение будет заморожено, а не размазано по снимку, если выдержка не длиннее единицы, делённой на фокусное расстояние объектива. Если не хватает света, можно увеличить ISO. Если хочется размытый задний фон – ставим диафрагму 1.4 и вот тебе красота.

Бла-бла-бла...

 

А НА САМОМ ДЕЛЕ...

Настройки подобраны верно, а на фотографиях, чувствую, что-то не то.

Просто смотришь и... НЕ ТО!

 

Композиция и цвет никак мне не давались. И вот тогда-то я и пошла учиться живописи... 

СЕМЕЙНЫЙ КЛУБ "СЕМИЦВЕТИК"

Всё началось с семейного клуба "Семицветик", где занимался сын. Вдруг выяснилось, что там же есть уроки и для взрослых.

 

Это одна из первых моих работ и первая в жизни картина написанная маслом.

 

Естественно, каждый мазок сопровождалась объяснениями и комментариями Мастера.

Тогда многое встало на свои места.

 

То, что нельзя пощупать на фотографии, при написании картины становится осязаемым.  Свет, тень, цвет - ощущаешь физически, с изумлением наблюдая, как на чистом холсте появляются сначала очертания, а потом и сам объект.

 

 

Кстати, потом все эти баночки, а их было штук десять на шести картинах, дружно отправились на выставку "Искусство вдохновенияв Латвию, в Ригу. 

 

ШКОЛА РИСОВАНИЯ ВЕРОНИКИ КАЛАЧЕВОЙ

Маслом дело не закончилось.

Было начало весны и страшно хотелось раствориться в воздухе, почувствовать его легкость и плавность. Да и моим фотографиям этого явно не хватало.

 

"Что может быть воздушней акварели?" - подумала я.

 

И пошла учиться в школу рисования Вероники Калачевой

Возможно, я и дома смогла бы нарисовать что-то подобное, но атмосфера в студии и помощь учителя-наставника - то, ради чего стоит идти на групповые занятия. Я в этом убеждена.

 

Курс акварели закончился, но остановиться было уже невозможно. 

ЛЕТТЕРИНГ

Юлия Кузнецова и её проект U0026, благодаря которому я узнала тонкости "беспорядочного" написания букв. 

 

ИЛЛЮСТРАЦИЯ и ГРАФИКА

Курс Алевтины Хабибовой, где она рассказывала секреты создания иллюстраций и приемы, которыми сама пользуется.

 

Вероятно, было что-то ещё. Это уже не важно...

 

ПОВОДЯ ИТОГ

Художником я так и не стала.

Однако всё это дало мне невероятный заряд энергии и огромный пласт знаний.

 

Чистый лист, цвет, свет, тени стали мне не страшны. Уяснив, что без тени не бывает света, с цветом необходимо работать, а художник есть в каждом, я со спокойной душой продолжила заниматься фотографией.

 

Верьте в себя и никогда не останавливайтесь на достигнутом! 

 

P.S.

Больше моих художеств можно найти в Instagram по тегу #stm_pic.

P.P.S

В рамках творческого класса "Искусство видеть" мы обязательно будем рисовать :)

 

 


Яндекс.Метрика